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어둠 속에서 눈을 뜬다. 아니, 정확히 말하면 눈을 뜬 존재는 ‘나’인지, 아니면 ‘또 다른 나’인지 확신할 수 없다. 차가운 금속 캡슐이 열리는 순간, 내 앞에는 ‘미키 18’이 서 있다. 그는 나를 보고 놀란 표정을 짓고, 나는 그를 보며 머릿속이 하얘진다. 우리는 같은 존재인가? 아니면 전혀 다른 존재인가? 봉준호 감독의 신작 영화, '미키 17'은 이 불편한 질문에서 출발한다.

 

2025년 2월 28일, 봉준호 감독이 다시 돌아왔다. 이번엔 SF다. 원작은 에드워드 애슈턴의 소설 '미키7', 그리고 그 이야기의 연장선에서 '미키 17'이라는 제목이 탄생했다. 이미 베를린 국제 영화제에서 특별 상영되며 주목을 받은 작품. 봉준호가 창조한 우주 속에서, 로버트 패틴슨은 미키로 살아간다. 살아가고, 죽고, 다시 태어나며 말이다.

 

영화의 설정은 간단하다. 인류는 새로운 행성을 개척 중이며, 탐사대에는 한 명의 ‘소모품’이 있다. 그는 위험한 일을 대신 맡고, 죽으면 새롭게 복제되어 다시 깨어난다. 미키 17, 그 이전에도 16명의 미키가 있었다. 하지만 어느 날, 예상치 못한 상황이 벌어진다. 미키 17이 죽은 줄 알고 미키 18이 만들어지고, 두 개의 자아가 공존하게 된다. 그 순간부터 영화는 봉준호 특유의 불안한 긴장감을 유지하며 예측 불가능한 방향으로 흘러간다.

 

‘미키 17’은 봉준호 감독의 색이 가장 옅은 작품이라는 평가를 받는다. 그의 전작들처럼 초반부의 질주와 후반부의 반전이 강렬하게 자리 잡고 있지는 않다. 대신, SF 장르의 특성을 극대화하며 무한한 상상력을 펼쳐 보인다. 영화 속에서 펼쳐지는 광활한 우주, 그리고 미키들이 직면한 윤리적 질문은 이전 봉준호 영화와는 다른 결을 보여준다.

 

비주얼은 대단하다. 우주 생명체 ‘크리퍼’와의 조우 장면은 압도적인 스케일을 자랑하며, 액션 시퀀스는 긴박감 넘친다. 그러나 정작 이 영화의 백미는 거대한 액션이 아니라, ‘나는 누구인가’라는 질문이다. 정체성에 대한 고민이 블랙코미디적인 요소와 결합하며 독특한 분위기를 만들어낸다.

 

봉준호는 이 영화에서 감정을 최대한 절제한다. 하지만 역설적으로, 그 절제 속에서 따뜻함이 배어 나온다. 비평가들은 ‘덜 날카롭지만, 더 광활하다’는 평가를 내놓았다. 기존의 날 선 풍자 대신, 더 넓은 스펙트럼을 담아낸 셈이다.

 

어쩌면 '미키 17'은 봉준호 영화의 새로운 전환점이 될지도 모른다. 그가 창조한 이 우주는, 그의 영화 세계가 앞으로 어디로 나아갈지를 암시하는 듯하다. 영화를 보고 난 후, 문득 이런 생각이 들었다. 만약 내 앞에 ‘또 다른 나’가 나타난다면, 나는 그 존재를 어떻게 바라볼 것인가? 그리고, 나는 과연 ‘진짜 나’라고 확신할 수 있을까?

 

#봉준호 #미키17

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바둑을 몰라도 상관없었다. 승부는 바둑계의 전설적인 인물, 조훈현과 이창호의 이야기를 그린 영화였다. 스승과 제자의 질긴 인연, 승부라는 냉혹한 세계, 그리고 인생의 굴곡을 섬세하게 풀어냈다.

두 천재가 맞붙는 대결은 긴장감이 상당했다. 바둑을 전혀 몰라도 흐름을 따라가는 데 문제가 없었고, 오히려 몰입도가 높았다. 한 수, 한 수가 쌓여가며 만들어내는 긴장감은 바둑판 위의 전투 같았다.

이병헌의 캐릭터 해석은 훌륭했다. 조훈현을 인간적으로 깊이 있게 그려냈다. 유아인은 논란으로 몰입이 깨지지 않을까 걱정됐지만, 이창호 특유의 과묵하고 집중력 있는 모습이 자연스러워 큰 문제가 되지 않았다.

영화의 비중을 따지자면 이병헌 6, 유아인 3, 아역이 1 정도. 스토리의 흐름은 조훈현 쪽으로 더 기울어 있었고, 이병헌이 이를 강렬하게 끌고 갔다.

개인적으로 5점 만점에 3.5. 배우들의 연기가 돋보였다.

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제2차 세계대전, 대서양 한복판에서 펼쳐지는 긴장감 넘치는 해전



영화 그레이하운드는 제2차 세계 대전 당시 대서양 전투를 배경으로 한 전쟁 영화입니다. C. S. 포레스터의 소설 더 굿 셰퍼드를 원작으로 하며, 연합군의 군수물자를 실은 수송선단을 독일 U보트의 공격으로부터 보호하는 구축함들의 이야기를 그리고 있습니다.


이 영화는 아론 슈나이더가 감독을 맡았으며, 주연은 톰 행크스가 맡았습니다. 특히, 톰 행크스는 이 영화의 각본 작업에도 참여해 작품에 대한 애정을 드러냈습니다. 원래 극장 개봉을 계획했으나, 코로나19 팬데믹으로 인해 애플 TV+를 통해 공개되었습니다.


줄거리


주인공 크라우스 중령(톰 행크스 분)은 처음으로 플레처급 구축함의 함장으로 임명되어 연합군 수송선단을 호위하는 임무를 맡습니다. 출항 전 사랑하는 연인에게 청혼을 예고하지만, 그녀는 전쟁이 끝난 후 다시 이야기하자며 조심스러운 태도를 보입니다.


수송선단이 대서양을 항해하던 중, 독일의 U보트 편대인 ‘울프팩’이 기습 공격을 가해오고, 크라우스 함장은 수송선단을 보호하기 위해 치열한 전투를 벌이게 됩니다. 경험이 부족한 그는 자신의 판단력과 리더십을 시험받으며, 극한의 상황 속에서 승무원들과 함께 생존을 위한 싸움을 이어갑니다.


영화의 특징


그레이하운드는 불필요한 신파적 요소나 개인적 갈등을 최소화하고, 철저히 전투에 집중하는 연출이 돋보입니다. 약 90분의 짧은 러닝타임 동안 대서양의 긴박한 해전을 밀도 높게 그려내며, 구축함의 시점에서 대잠 탐지, 공격, 그리고 격침 과정에서의 긴장감을 생생하게 전달합니다.


특히, 영화의 전투 장면은 사실적인 묘사로 높은 몰입감을 제공합니다. 대서양을 배경으로 한 함선 간의 전략적 움직임과 잠수함과의 치열한 교전이 인상적이며, 전투 중 발생하는 작은 승리와 패배가 쌓이며 극적인 긴장감을 형성합니다.


감상 포인트


전투의 현실감: 영화는 해군 전투의 현실을 있는 그대로 보여줍니다. 지휘관의 판단이 어떻게 작전을 좌우하는지, 적의 공격을 어떻게 막아내는지가 생생하게 묘사됩니다.


영상미와 사운드: 대서양의 거친 파도와 전함의 중압감이 돋보이는 영상미, 그리고 포탄과 폭뢰의 위력이 느껴지는 사운드는 전쟁의 공포를 더욱 실감 나게 만듭니다.


톰 행크스의 연기: 크라우스 중령 역을 맡은 톰 행크스는 한순간도 긴장을 늦출 수 없는 함장의 고뇌와 책임감을 깊이 있는 연기로 표현합니다.


아쉬운 점


이 영화는 군사 용어와 해전 전술에 대한 설명이 부족하여, 관련 지식이 없는 관객들에게는 다소 어려울 수 있습니다. 또한, 짧은 러닝타임으로 인해 캐릭터의 깊은 감정선이 충분히 표현되지 못한 점이 아쉬울 수 있습니다. 하지만 이러한 점이 오히려 영화의 군더더기 없는 전개를 돋보이게 한다는 의견도 있습니다.


총평


그레이하운드는 대서양 전투라는 비교적 드물게 다뤄지는 전쟁사를 스릴 넘치게 재현한 작품입니다. 군사 영화 팬이나 실제 전쟁 속 긴박한 전투를 경험하고 싶은 관객에게 추천할 만한 영화입니다. 다소 전문적인 용어가 많아 어렵게 느껴질 수도 있지만, 전투의 긴장감과 몰입감만큼은 확실한 수작이라 할 수 있습니다.

#그레이하운드 #톰행크스 #전쟁영화 #해전 #대서양전투 #실화기반 #제2차세계대전

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지구를 지켜라! 의 장준환 감독이 무려 10년만에 연출한 두번째 작품입니다.

한국 영화계의 특성상 첫 작품을 성공적으로 만들기란 어려운 일입니다. 그러나 장 감독의 '지구를 지켜라!'는 흥행면에서는 실패했지만 평론가와 매니아들에게는 명작으로 기억되는 작품이었습니다. 이로 인해 그의 차기작에 대한 기대가 상당히 높아졌습니다. 감독 본인도 이에 대한 압박을 느끼고 있었는지, 감각적인 연출보다는 연기자들의 연기와 장르영화의 재미에 집중하기로 했습니다. 제작은 이창동이 맡았고, 액션 연출은 정두홍이 맡았습니다.

주연에는 여진구와 김윤석, 조연에는 조진웅, 김성균 등 연기력 높은 배우들이 참여했고, 단역에는 박용우, 이경영, 문성근까지 비중 있는 역할로 출연해 전체적으로 훌륭한 연기력을 선보였습니다. 영화는 흥행적으로도 성공을 거뒀으며, 최종 관객 수는 239만5천여 명으로 손익분기점을 넘긴 것으로 알려져 있습니다. 또한, 이번에는 홍보 전략이 효과적이었는지 엉터리 홍보 거의 없이 흥행에 성공했습니다.

 

[시놉시스]

5명의 범죄자를 아버지로 둔 소년 '화이'.
냉혹한 카리스마의 리더 '석태', 운전전문 말더듬이 '기태', 이성적 설계자 '진성', 총기전문 저격수 '범수', 냉혈한 행동파 '동범'까지.
화이는 학교 대신 5명의 아버지들이 지닌 기술을 배우며 남들과 다르게 자라왔지만, 자신의 과거를 모른 채 순응하며 지내왔다.
하지만 화이가 아버지들만큼 강해지기를 바라는 리더 석태는 어느 날 범죄 현장으로 화이를 이끌고….
한 발의 총성이 울러 퍼진 그 날 이후.
숨겨진 진실을 마주하게 된 화이와 그를 둘러싼 모든 것들이 변화하기 시작한다!

"아버지… 왜 절 키우신 거예요?"

[흥행]

장준환 감독의 작품으로서, 전체적인 분위기가 어둡고 잔혹한 묘사가 풍부한 편입니다. '관상'과 함께 2013년 하반기 최대 기대작으로 손꼽혔지만, 큰 흥행은 어려울 것으로 예상되었습니다. 그럼에도 불구하고, 개봉일에 36만 관객을 동원하여 역대 청소년관람불가 오프닝 성적 신기록을 경신했으며, 개봉 첫 주 오프닝 기록 역시 121만을 기록하여 신기록을 세웠습니다. 10월 24일 개봉 14일 만에 200만 관객을 돌파하여 흥행세를 유지했지만, 개봉 후 잔인한 묘사에 대한 입소문과 호불호가 갈리면서 관객 평점이 낮아졌습니다. 결국, 화이는 239만 5천 명의 관객을 동원하여 비수기 개봉과 잔인하며 난해한 작품의 성격상 큰 흥행은 하지 못했지만, 손익분기점을 넘는 수준의 흥행으로 마무리되었습니다. 이 작품은 장준환 감독의 또 다른 흥행작 '1987'을 만들 수 있는 계기가 되었습니다. 아이러니하게도 '화이'의 오프닝 스코어는 적지만, 결국 '화이'의 관객 수는 '1987'의 3배를 넘어서 상당한 선전을 이루었습니다.

[평가]

★★★
차력을 뿜는 감독
-박평식
★★★★
파국을 향한 전력질주
-이동진

이동진 평론가는 블로그에서 '화이'를 올해 가장 강렬한 인상을 남기는 한국영화 중 하나로 꼽았습니다. 비록 대중성에서 완벽한 영화는 아니지만, 주조연들의 탄탄한 연기, 주제의식을 통해 제공되는 생각할 거리, 충실하면서도 입체적인 시나리오 등으로 다양한 면에서 잘 만들어진 수작으로 평가되었습니다. 평론가들은 특히 오이디푸스 콤플렉스를 자주 언급하며 '화이'의 복수와 성장에 대한 주제를 주목했습니다.

[배우]

영화 주인공 여진구는 '화이'로 2013년에 청룡영화제, 영평상, 기자협회 올해의 영화 신인상, 대한민국연예대상 영화부문 신인상, 디렉터스컷영화제 등에서 신인상을 수상하여 충무로의 주목받는 신예로 등장했습니다.

#화이괴물을삼킨아이 #장준환 #김윤석 #여진구 #조진웅 #장현성 #김성군 #박해준

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